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Pour valider cet apprentissage critique, je montre ma capacité à conceptualiser des univers graphiques radicalement différents et à les décliner selon des briefs précis.

C'est la vitrine de ce portfolio. Un style néo-brutaliste urbain assumé, jeune, frais, avec une grille de compo brute et mes typographies fétiches.

Pour le collectif de 3 freelances dont je fais parti, on est partis sur un univers totalement différent : une esthétique très dark, chrome, avec un délire gothique, des pointes/piques et des reflets bleutés très new wave/métal.

Retour à un brief institutionnel pour le Département du Var. Ici, l'identité doit parler à tout le monde tout en restant fraîche, de la Web App jusqu'au terrain.

Une sélection de recherches et de logos conceptuels réalisés pour tester des techniques vectorielles et enrichir mon catalogue freelance.

Ces traces prouvent ma plasticité graphique. Je sais concevoir et décliner une charte, que ce soit pour du néo-brutalisme (mon identité), du dark chrome (Zancudo), de l'institutionnel (Sillans) ou en reprenant le travail d'un autre (la JPO).

Mon point fort : Le grand écart stylistique. Je ne suis pas enfermé dans une seule DA, je sais m'adapter au client.

Mon axe d'amélioration : Apprendre à mieux vendre mes pistes non retenues (comme pour la JPO) et pousser la rigueur des guides de marque (Brand Books) jusqu'au bout.

Cet apprentissage critique valide ma capacité à orchestrer une communication globale. Je ne crée pas juste une image isolée, je décline un concept fort sur une multitude de médias : vidéo, print, et interfaces numériques.

Pour le Département du Var, le défi était de faire vivre la mascotte Tuff et les messages de prévention sur tous les supports possibles en même temps.

Le support Print (Signalétique) : Création des 7 panneaux physiques implantés sur le sentier.

Le support Numérique (UI/UX) : Intégration de la charte et de la carte sur la Web App.

Le support Audiovisuel (Motion Design) : Production d'animations vidéos pour rendre la mascotte vivante et capter l'attention.

Le plurimédia demande de maîtriser les codes de chaque support (les contraintes techniques du print, l'ergonomie du web, le rythme de la vidéo). À travers Sillans et mon Creative Lab, je prouve que je sais faire cohabiter ces formats pour servir un même objectif de communication.

Mon point fort : Ma polyvalence technique. Je passe de Photoshop à Premiere Pro ou VS Code sans casser la cohérence de l'univers visuel.

Mon axe d'amélioration : Je dois intégrer la dimension sonore (Sound Design) de manière plus poussée dans mes productions vidéos pour rendre mes déclinaisons plurimédias encore plus immersives.

Cet apprentissage critique valide mes compétences techniques en animation 2D, modélisation 3D et post-production. Je montre ici que je sais donner de la vie au graphisme fixe via le mouvement, la profondeur et le son.

Ici, le but est d'utiliser l'animation pour raconter une histoire ou dynamiser un format court pour les réseaux.

La Mascotte Tuff (Sillans-la-Cascade) : Conception d'une animation narrative pour l'étape 5 de la Web App (thème faune et flore). On y voit Tuff dans une grotte qui allume une lampe, avec une chauve-souris qui passe. Idéal pour capter l'attention et imposer le ton cartoon.

Superman Motion Poster : Pour mon Creative Lab, j'ai décliné mon affiche fixe de Superman en affiche animée. Travail sur la profondeur des calques, reflets de lumière, nuages en mouvement et passage d'oiseaux pour dynamiser le Reel.

Passage à la vitesse supérieure avec la modélisation, les simulations physiques et la gestion de la profondeur de champ sur Blender.

L'Idole de la Presse (Logo Tennis) : Pour animer ce logo de tennis fictif, j'ai refusé l'apparition classique. J'ai modélisé une balle de tennis réaliste et une presse hydraulique en 3D. La balle rebondit, la presse vient l'écraser, et en se relevant, le logo apparaît comme tamponné au sol. Gros travail sur les lumières et le Sound Design pour accentuer l'impact.

L'Analyse d'Œuvre en Parallaxe : Exercice de détourage haute qualité sur Photoshop pour séparer les différents plans d'un tableau classique. Les calques ont ensuite été importés dans Blender, placés à différentes profondeurs et animés via des armatures pour recréer un effet de parallaxe 3D immersif.

Je maîtrise la chaîne de production de l'animation de A à Z : de la préparation des assets (détourage Photoshop) à la modélisation/animation 3D (Blender), jusqu'à l'intégration des effets sonores. Je sais choisir le bon outil (After Effects pour la 2D, Blender pour la profondeur) selon l'objectif du brief.

Mon point fort : L'originalité des concepts d'animation (comme l'idée de la presse hydraulique) et ma curiosité pour les outils 3D comme Blender où j'adore pousser les lumières et les textures.

Mon axe d'amélioration : Le sound design reste un domaine où je dois gagner en maturité. J'aimerais aussi optimiser mes temps de rendu sur Blender pour être plus productif malgré les deadlines serrées de l'alternance.